Skip to main content
Category

Tips & Tricks

De strijd tussen vector- en rasterbestanden.

Velen vragen zich vaak af wat het verschil nu juist is tussen vector- en rasterbestanden. Eerst en vooral: ze worden gebruikt in andere programma’s. Een rasterbestand komt het vaakst voor in Photoshop en vectorbestanden vinden hun oorsprong bij Illustrator.

 

Vector

Een vector bestaat uit punten en lijnen, dit zorgt ervoor dat je het zo groot of zo klein kan drukken als je wil. Een logo op een visitekaartje? Geen probleem. Een billboard ontwerpen voor aan de zijkant van de snelweg? Kan allemaal. De opties zijn eindeloos omdat een vector een bestand is waar je geen verlies ervaart op vlak van kwaliteit. Dit gebruik je dus best voor printwerk omdat dit soort bestand niet gelimiteerd wordt door resolutie. We gaan zo dadelijk enkele voorbeelden aanhalen en dan wordt het verschil heel duidelijk.

 

 

 

 

Raster

Een raster afbeelding is gemaakt uit puntjes, pixels dus. In tegenstelling tot een vector is een raster dus wel resolutie afhankelijk. Als je dit soort afbeelding wil verkleinen of vergroten kan dit resulteren in verlies van kwaliteit. Met andere woorden wazige beelden, een grote no go dus. De meest voorkomende bestandstypes van een raster zijn: JPEG, PNG, TIFF en GIF.

Wanneer gebruik je dit best? Indien je een website, app, banner of een dergelijk ontwerp creëert voor digitaal gebruik is de raster afbeelding de beste keuze.

Nu gebeurt het wel eens dat mensen ons een AI, EPS of PDF bestand doorsturen in de veronderstelling dat dit een vectorbestand is, maar uiteindelijk blijkt dit dan toch een pixelbestand te zijn. Meestal gaat het dan om een pixelplaatje (bv. JPG) wat geplaatst is in een Illustrator PDF of een pixelbestand wat in Photoshop is opgeslagen als EPS. Dit maakt het echter nog geen vectorbestand.

 

Kies je strijder

Hopelijk is het verschil tussen beide bestanden duidelijk nu. Een kleine tip: denk in het begin van je ontwerpproces na wat er met het eindresultaat gaat gebeuren. Kies je voor print of digitaal? Dan is de keuze snel gemaakt natuurlijk.

Heb je nog vragen? Onze designers helpen je graag verder!

 

10 grafische design tips voor beginners

Grafisch ontwerpen lijkt tegenwoordig onweerstaanbaar voor studenten of beginners die helemaal geen ervaring hebben. Je kan echter niet verwachten dat je een deskundig ontwerper worden binnen een proefperiode van een maand. Ofwel kan je goed advies krijgen van ervaren grafisch ontwerpers, of stage lopen bij een reclamebedrijf voor 4-6 maanden. Oefen verschillende soorten ontwerpen en krijg er geleidelijk meer grip op. Hier zijn de 10 beste grafische ontwerptips voor beginners!

1. Selecteer het juiste font

Duidelijkheid in ontwerp en leesbaarheid zijn zeer belangrijk. Zorg ervoor dat je ontwerpen niet beperkt tot slechts één lettertype. Probeer te experimenteren met verschillende lettertypen en hou je aan een unieke letterstijl voor je huidige project. Ontdek verschillende mogelijkheden in plaats voor een saai standaardlettertype te kiezen.

2. Laat je kleuren eruit springen

Om de aandacht van je kijker in één keer vast te leggen, kun je een techniek gebruiken waarbij je jouw kleuren er kunt laten uitspringen, vooral als je teksthoeveelheid kort is en je zoveel mogelijk impact wilt hebben. Hoog contrasterende paletten zoals geel en wit of zwart, rood en zwart samen met een levendige achtergrondkleur werken ook prima. Controleer ook de samenhang van je ontwerp en probeer een ideale indruk te maken.

3. Witruimte is waardevol

Witruimte is waardevol in de trendy grafische ontwerpen die eenvoud uitstralen. Het beste voorbeeld: Apple. Selecteer tijdens het invoeren van tekst een groot canvas en lettertype van hoge kwaliteit.

4. Selecteer consistente afbeeldingen

Zorg ervoor dat de kwaliteit van afbeeldingen absoluut consistent blijft in je ontwerp. De kwaliteit, de stijl, de verhoudingen en de verlichting van deze elementen moeten tijdens het ontwerp constant blijven. De afbeeldingen en illustraties die je gebruikt, moeten een perfecte betekenis aan jouw project geven.

5. Scan je schets

Als je een ontwerp schetst op papier, scan het dan zeker in op je pc. Hiervoor bestaan verschillende applicaties op jouw smartphone. Importeer vervolgens de schets rechtstreeks in Illustrator of Photoshop.

6. Flat design is nog steeds in

Flat design is in de loop der jaren erg populair geweest omdat het ontwerp van licht helder naar meer stijl is verschoven. Je moet ook een goed gevoel voor uitlijning en afstand hebben terwijl je flat design technieken gebruikt.

7. Gebruik teken- en alineastijlen

Selecteer je koptekst zorgvuldig. Kopteksten bevinden zich enigszins in afzonderlijke posities, samen met verschillende lettergroottes of lijnhoogten. Tools zoals InDesign en Photoshop bevatten vaste tools om ervoor te zorgen dat je karakters en paragrafen een ideale stabiliteit hebben.

8. Maak zorgvuldig gebruik van cursief

Gebruik bij sommige van je projecten cursief om een fantastisch effect te krijgen. Italic geeft je de mogelijkheid je headers en subheaders te balanceren. Cursief kan best alleen in kleine zinnen worden gebruikt, voor langere zinnen kan je ze beter vermijden.

9. Respecteer de paginabalans

Als je een uitstekende grafische ontwerper wilt worden, moet je tijdens het proces leren over symmetrie en balans. Zorg ervoor dat de balans stabiel is, deze heeft namelijk een grote invloed op je ontwerp. Het document waaraan je werkt, moet gelijkmatig links en rechts worden geladen of omhoog en omlaag in specifieke situaties.

10. Scheidingslijnen voor stijl en impact

Probeer in plaats van een ononderbroken lijn, halve lijnen aan weerszijden van een klein tekstfilament te gebruiken. Als je een lijn van 3 pixels onder de koptekst en boven de subtitelkop of tussen de afbeelding en de titel gebruikt, wordt je werk overzichtelijker.

Heb je nog vragen bij dit artikel? Stel ze gerust, we helpen je graag op weg naar een legendarisch design!