Skip to main content
Category

Tips & tricks

De kracht van storytelling in design

 

 

In de wereld van design is storytelling een krachtige tool om emoties op te roepen, je merkidentiteit te versterken en de betrokkenheid van gebruikers te vergroten. Het vertellen van een verhaal via visuele elementen stelt ontwerpers in staat om complexe boodschappen over te brengen en een diepere connectie met het publiek te creëren. We gaan dieper in op de kracht van storytelling in design en geven we tips over hoe je een verhaal effectief kunt vertellen door middel van visuele elementen.



Het belang van visual storytelling in design

Visual storytelling is een fundamenteel menselijk concept dat ons in staat stelt betekenis te geven aan de wereld om ons heen. Door storytelling toe te passen in design, kunnen ontwerpers emoties oproepen, verhalen vertellen en een betekenisvolle ervaring creëren voor gebruikers. Een goed ontworpen verhaal kan mensen raken, inspireren en een blijvende indruk achterlaten.

Het identificeren van het verhaal

Voordat je een verhaal via visuele elementen kunt vertellen, is het belangrijk om het verhaal zelf te identificeren. Stel jezelf de volgende vragen: Wat wil je communiceren? Welke emoties wil je oproepen? Wat is het doel van het verhaal? Identificeer de belangrijkste boodschappen en thema’s die je wilt overbrengen.

Visuele elementen en storytelling

Visuele elementen spelen een cruciale rol bij het vertellen van een verhaal in design. Hier zijn enkele essentiële elementen die je kunt gebruiken:

  • Beeldmateriaal. Foto’s, illustraties en grafische elementen kunnen krachtige visuele verhalen vertellen. Kies beelden die passen bij de sfeer, emoties en boodschappen die je wilt overbrengen.
  • Kleurgebruik. Kleuren hebben de kracht om emoties op te roepen en betekenissen te communiceren. Kies kleuren die harmoniëren met het verhaal en de gewenste reacties bij de gebruikers oproepen.
  • Typografie. De keuze van lettertypen en typografie kan de toon en de stijl van het verhaal beïnvloeden. Experimenteer met verschillende lettertypen om de juiste uitdrukking te vinden die past bij het verhaal dat je wilt vertellen.
  • Compositie. De manier waarop visuele elementen op een ontwerpoppervlak worden gerangschikt, versterkt het verhaal. En ook de aandacht van de gebruiker sturen. Denk na over de compositie en de hiërarchie van de elementen om het verhaal effectief te presenteren.

Consistentie en coherentie

Om een samenhangend verhaal te vertellen, is het belangrijk om consistentie en coherentie in je ontwerp te handhaven. Zorg ervoor dat de visuele elementen, kleuren, typografie en compositie in lijn zijn met het verhaal dat je wilt vertellen. Door consistentie te handhaven creëer je een samenhangende en herkenbare visuele identiteit die het verhaal versterkt.

Emotie en empathie

Een van de krachtigste aspecten van storytelling in design is het vermogen om emoties op te roepen en een gevoel van empathie te creëren. Door middel van visuele elementen kun je emoties overbrengen, de gebruiker betrekken en een diepere connectie tot stand brengen. Denk na over de gewenste emoties die je wilt oproepen en hoe je visuele elementen kunt gebruiken om deze emoties te communiceren.

Testen en itereren

Het vertellen van een verhaal via visuele elementen is een creatief proces waarbij het belangrijk is om te testen en te itereren. Verzamel feedback van gebruikers en pas je ontwerp aan op basis van hun reacties. Door te blijven testen en itereren, kun je de effectiviteit van het verhaal verbeteren en beter inspelen op de behoeften en verwachtingen van het publiek.

De kracht van storytelling in design kan niet worden onderschat. Het stelt ontwerpers in staat om betekenisvolle ervaringen te creëren, gebruikers te betrekken en een blijvende indruk achter te laten. Door gebruik te maken van visuele elementen, zoals beeldmateriaal, kleuren, en typografie en rekening te houden met consistentie, emotie, interactiviteit en betrokkenheid, kun je een verhaal effectief vertellen via design. Experimenteer, test en blijf itereren om het beste resultaat te behalen. Vergeet niet dat het uiteindelijke doel is om een impactvol verhaal te creëren dat resoneert met je publiek en je merk versterkt.

Wil je graag je designwerk outsourcen? 

Vraag hier je aanvraag aan!

Design voor print versus design voor digitaal

 

Design speelt een cruciale rol in zowel gedrukte materialen als digitale platforms. Of het nu gaat om een gedrukte brochure of een interactieve website, het ontwerp heeft de kracht om visuele aantrekkingskracht te creëren, de boodschap over te brengen en de gebruikerservaring te verbeteren. Echter, design voor print en design voor digitaal brengen elk hun eigen set van uitdagingen en best practices met zich mee.

We bespreken de verschillen tussen design voor print en design voor digitaal, de uitdagingen waarmee ontwerpers worden geconfronteerd en enkele best practices om beide effectief te benutten.

Verschillen design print en digitaal:

Design voor print en design voor digitaal hebben enkele fundamentele verschillen die ontwerpers moeten begrijpen. Bij print design heeft u te maken met fysieke materialen, zoals papier, inkt en texturen. Terwijl digitaal design zich richt op virtuele ervaringen op schermen. Enkele andere belangrijke verschillen zijn:

  • Interactie. Digitale platforms bieden mogelijkheden voor interactie, zoals klikken, scrollen en animaties, terwijl print design meestal statisch is en geen directe interactie mogelijk maakt.
  • Formaat en afmetingen. Bij print design moet rekening worden gehouden met specifieke formaten en afmetingen voor materialen zoals brochures, posters en visitekaartjes, terwijl digitale ontwerpen flexibeler zijn en zich kunnen aanpassen aan verschillende schermformaten.
  • Kleurmodus. Print design maakt vaak gebruik van CMYK-kleurmodus voor drukwerk, terwijl digitaal design gebruikmaakt van RGB-kleurmodus voor weergave op schermen.

Uitdagingen tijdens het creatieve proces:

Uitdagingen bij het ontwerpen voor print en digitaal. Elk soort ontwerp heeft zijn eigen uitdagingen, er zijn er enkele specifieke aspecten waar ontwerpers rekening mee moeten houden:

  • Resolutie. Print Design vereist hoge resolutie beelden en grafische bestanden om een scherpe afdruk te garanderen, terwijl digitaal design rekening moet houden met verschillende schermresoluties en beeldoptimalisatie.
  • Responsiviteit. Bij digitaal design moet rekening worden gehouden met de responsiviteit van het ontwerp, zodat het goed wordt weergegeven op verschillende apparaten en schermformaten.
  • Typografie. Print Design biedt meer vrijheid bij het kiezen van lettertypen, terwijl digitaal design rekening moet houden met leesbaarheid op schermen en de beschikbaarheid van webfonts.

Best practices bij het ontwerpen:

Om zowel print design als digitaal design effectief te benutten, zijn er enkele best practices die ontwerpers kunnen volgen.

  • Begrijp het doel en de context. Voordat je begint met ontwerpen, is het belangrijk om het doel en de context van het ontwerp te begrijpen. Denk na over wie je doelgroep is, wat je wilt communiceren en welke actie je wilt stimuleren. Dit geldt zowel voor print design als digitaal.
  • Gebruik van passende visuele elementen. In print design kan je gebruik maken van texturen, afwerkingen en speciale druktechnieken om visuele aantrekkingskracht toe te voegen. Bij digitaal design kan je werken met animaties, interactieve elementen en visuele hiërarchie om gebruikers te betrekken.
  • Houd rekening met de gebruikerservaring. Zowel bij print design als digitaal design is gebruikerservaring van cruciaal belang. Zorg ervoor dat je ontwerpen gemakkelijk te begrijpen, navigeren en lezen zijn. Test je ontwerpen regelmatig om te zien hoe gebruikers ermee omgaan en pas indien nodig aan.
  • Wees consistent met je merkidentiteit. Ongeacht het medium, is het belangrijk om consistentie te handhaven in je merkidentiteit. Zorg ervoor dat je ontwerpen de kernwaarden, kleuren, typografie en andere visuele elementen van jouw merk weerspiegelen.
  • Houd rekening met technische specificaties. Bij print design is het belangrijk om rekening te houden met specificaties zoals de resolutie, het kleurprofiel en het snijgebied. Bij digitaal design moet je rekening houden met de resolutie, beeldoptimalisatie en de mogelijkheden van verschillende schermformaten.

Blijf op de hoogte van trends en technologieën:

Beide designgebieden evolueren voortdurend. Het is belangrijk om op de hoogte te blijven van de nieuwste trends, technologieën en ontwerp tools om je ontwerpen relevant en up-to-date te houden.

Design voor print en design voor digitaal hebben elk hun eigen unieke kenmerken, uitdagingen en best practices. Door de verschillen te begrijpen en effectief gebruik te maken van de specifieke mogelijkheden van elk medium, kan je je ontwerpen optimaliseren om de gewenste resultaten te behalen. Of het nu gaat om het creëren van indrukwekkend gedrukte materialen of boeiende digitale ervaringen, een goed begrip van de context, doelgroep en merkidentiteit is essentieel. Blijf leren, experimenteren en je ontwerpen aanpassen aan de steeds veranderende behoeften van je doelgroep en de technologische ontwikkelingen.

Wil je graag je designwerk outsourcen? 

Vraag hier je aanvraag aan!

Het belang van consistentie in je design

Consistentie in design

 

Consistentie is een cruciaal aspect van design, omdat het ervoor zorgt dat alle ontwerpen een samenhangend geheel vormen en daarmee een sterk merkimago creëren. Wanneer ontwerpen consistent zijn, maakt dit het voor gebruikers gemakkelijker om te begrijpen hoe een product of dienst werkt, en hoe ze deze kunnen gebruiken. In deze blogpost zullen we daarom bespreken waarom consistentie in design belangrijk is en hoe je ervoor kunt zorgen dat al je ontwerpen een samenhangend geheel vormen.

Waarom is consistentie belangrijk in design?

Consistentie in design is belangrijk omdat het helpt bij het opbouwen van een merkimago. Wanneer een merk consistent is in de manier waarop het communiceert en zijn producten presenteert, kan het een sterke en herkenbare visuele identiteit opbouwen. Dit kan leiden tot een grotere merkloyaliteit en vertrouwen bij gebruikers.

Daarnaast kan consistentie bijdragen aan een betere gebruikerservaring. Als gebruikers gewend zijn aan bepaalde ontwerppatronen en -elementen, weten ze wat ze kunnen verwachten en hoe ze het product kunnen gebruiken. Dit kan de leercurve voor nieuwe gebruikers verminderen en hun algehele ervaring verbeteren.

Tot slot kan consistentie bijdragen aan een efficiënter ontwerpproces. Als ontwerpers werken met consistente ontwerpcomponenten en -stijlen, kunnen ze sneller ontwerpen maken en problemen oplossen.

Hoe zorg je voor consistentie in design?

Nu we hebben vastgesteld waarom consistentie belangrijk is, laten we kijken hoe we ervoor kunnen zorgen dat al onze ontwerpen een samenhangend geheel vormen.

Ontwikkel een stijlgids

Een stijlgids is een document waarin de visuele elementen van een merk worden beschreven. Dit kan onder meer bestaan uit kleurenpaletten, typografie, iconen en afbeeldingsstijlen. Door een stijlgids te ontwikkelen, hebben ontwerpers een referentiepunt bij het maken van nieuwe ontwerpen. Dit zorgt ervoor dat alle ontwerpen binnen een merk dezelfde visuele elementen gebruiken en bijdragen aan een samenhangend geheel.

Gebruik een consistent grid en lay-out

Het gebruik van een consistent grid en lay-out kan ook bijdragen aan consistentie in design. Een grid is een raster van lijnen dat wordt gebruikt om de positionering van elementen op een pagina te bepalen. Door een consistent grid te gebruiken, kunnen ontwerpers ervoor zorgen dat alle ontwerpen dezelfde verhoudingen en afstanden hebben tussen elementen. Dit helpt bij het creëren van een consistent uiterlijk voor alle pagina’s binnen een product.

Gebruik herbruikbare ontwerpelementen

Door het gebruik van herbruikbare ontwerpelementen kunnen ontwerpers ervoor zorgen dat ontwerpen consistent zijn. Door het gebruik van dezelfde ontwerpelementen, zoals knoppen, iconen en formulieren, kan een merk een samenhangend uiterlijk creëren voor alle pagina’s binnen een product.

Kortom, Adobe InDesign is een krachtig en veelzijdig ontwerptool voor professionals in de grafische sector en marketing. Het biedt talloze opties voor het ontwerpen en opmaken van publicaties voor zowel drukwerk als digitale media, en kan worden geïntegreerd met andere Adobe-producten om het ontwerp- en opmaakproces te verbeteren. Als je op zoek bent naar een uitgebreide desktop publishing-oplossing, is Adobe InDesign zeker een programma om te overwegen.

Heb je nood aan designs? 

Vraag hier je aanvraag aan!



Alles wat je moet weten over Indesign

Alles wat je moet weten over Indesign

 

Adobe InDesign is een desktop publishing softwareprogramma dat wordt gebruikt voor het ontwerpen en opmaken van pagina’s voor drukwerk en digitale publicaties. Het programma biedt een breed scala aan functies en tools die gebruikers kunnen gebruiken om professionele en visueel aantrekkelijke ontwerpen te maken. In deze blog leer je alles wat je moet weten over Indesign.

Lay-out en ontwerp

Een van de belangrijkste kenmerken van Adobe InDesign is de flexibiliteit van de lay-out en het ontwerp. Gebruikers kunnen eenvoudig pagina’s maken en vormgeven met behulp van verschillende gereedschappen en functies. InDesign bevat talloze opties voor het opmaken van tekst, afbeeldingen, grafieken en andere elementen om een aantrekkelijk ontwerp te creëren.

Integratie van Indesign met andere Adobe-producten

InDesign werkt ook naadloos samen met andere Adobe-producten, zoals Photoshop en Illustrator. Dit betekent dat gebruikers gemakkelijk afbeeldingen en illustraties kunnen importeren en aanpassen in hun ontwerpen. Bovendien kunnen ze ook lettertypen, kleuren en andere elementen naadloos delen tussen de verschillende Adobe-producten.

Efficiëntie en automatisering

Adobe InDesign bevat verschillende functies en tools om het ontwerp- en opmaakproces te automatiseren en te versnellen. Bijvoorbeeld, gebruikers kunnen een sjabloon maken voor een bepaald type publicatie, zoals een brochure of een catalogus, en deze sjabloon keer op keer gebruiken. Ze kunnen ook gebruik maken van functies zoals “Master Pages” om de lay-out en stijl van meerdere pagina’s tegelijk te bewerken, waardoor ze tijd besparen en efficiënter kunnen werken.

Publicatie voor drukwerk en digitale media

Met Adobe InDesign kunnen gebruikers publicaties maken voor zowel drukwerk als digitale media. Ze kunnen bijvoorbeeld gedrukte boeken ontwerpen en opmaken, maar ook digitale boeken, e-books en PDF’s maken. Daarnaast kunnen ze publicaties ook exporteren als interactieve PDF’s of als digitale tijdschriften met behulp van Adobe’s Digital Publishing Suite.

Kortom, Adobe InDesign is een krachtig en veelzijdig ontwerptool voor professionals in de grafische sector en marketing. Het biedt talloze opties voor het ontwerpen en opmaken van publicaties voor zowel drukwerk als digitale media, en kan worden geïntegreerd met andere Adobe-producten om het ontwerp- en opmaakproces te verbeteren. Als je op zoek bent naar een uitgebreide desktop publishing-oplossing, is Adobe InDesign zeker een programma om te overwegen.

Heb je nood aan designs? 

Vraag hier je aanvraag aan!



Tips wanneer je begint met designen op Illustrator

Tips wanneer je begint met designen op Illustrator

Ben je net begonnen met het ontwerpen op Adobe Illustrator en voel je je verloren in de vele tools en opties? In deze blogpost geven we tips wanneer je begint met designen op Illustrator.

Veel mensen ervaren dezelfde uitdagingen bij het leren van een nieuwe software. Gelukkig zijn er veel nuttige tips en trucs die je kunt toepassen om je reis in Illustrator soepeler te maken. 

Leer de illustrator interface kennen

Voordat je begint met designen, is het belangrijk om de interface van Illustrator te leren kennen. Bestudeer de gereedschappen en de werkoppervlakken en probeer ze uit om te zien hoe ze werken.

Gebruik vectoren

Illustrator is een vectorgebaseerde software, dus zorg ervoor dat je begrijpt hoe vectoren werken en hoe je ze kunt gebruiken om scherpe, schaalbare afbeeldingen te creëren.

Werken met lagen

Gebruik lagen om je document overzichtelijk te houden en om verschillende elementen apart te houden. Dit maakt het makkelijker om later te wijzigen en te bewerken.

Experimenteren met stijlen 

Illustrator biedt een aantal stijlen en effecten die je kunt toepassen op je afbeeldingen. Probeer verschillende stijlen uit om te zien wat je leuk vindt en hoe je ze kunt toepassen op je ontwerpen.

Oefenen, oefenen, oefenen

Het beste advies dat we kunnen geven is om veel te oefenen met Illustrator. Probeer verschillende ontwerpen en experimenteer met verschillende technieken om je vaardigheden te verbeteren.

 

Enkele handige shortcuts voor tijdens je designproces:

  1. Afbeelding opslaan: Command + S (Mac) of Ctrl + S (Windows) om snel je afbeelding op te slaan.
  2. Nieuwe laag maken: Command + Shift + N (Mac) of Ctrl + Shift + N (Windows) om snel een nieuwe laag te maken.
  3. Dupliceren: Command + D (Mac) of Ctrl + D (Windows) om snel het geselecteerde object te dupliceren.
  4. Laag verwijderen: Command + Backspace (Mac) of Ctrl + Backspace (Windows) om snel een laag te verwijderen.
  5. Tekenwerktuigen selecteren: Shift + D om snel tussen de tekenwerktuigen te schakelen.
  6. Vergroot- en verkleinvenster: Command + Plus (+) (Mac) of Ctrl + Plus (+) (Windows) om het scherm te vergroten en Command + Min (-) (Mac) of Ctrl + Min (-) (Windows) om het scherm te verkleinen.
  7. Objectgroepen samenvoegen: Command + Shift + G (Mac) of Ctrl + Shift + G (Windows) om objectgroepen samen te voegen.
  8. Objecten uitlijnen: Command + Shift + [richtingstoets] (Mac) of Ctrl + Shift + [richtingstoets] (Windows) om objecten uit te lijnen.
  9. Geschiedenis teruggaan: Command + Z (Mac) of Ctrl + Z (Windows) om de laatste handeling ongedaan te maken.

 

 

Onthoud dat designen in Illustrator een leerproces is en dat het tijd kost om vaardig te worden. Blijf oefenen en experimenteren en voor je het weet, creëer je prachtige designs in Illustrator!

Heb je nood aan designs? 

Vraag hier je aanvraag aan!



Het verschil tussen User Interface en User Experience uitgelegd (UI/UX)

User Experience en User interface zijn al termen die van belang waren bij de eerste Apple computers in 1993. Vandaag de dag hebben deze termen hun waarde zeker niet verloren.

Integendeel zelfs. Maar liefst 88% van online consumenten keren niet terug na een slechte User experience (UX). Om die reden delen we je een aantal pijlers mee voor het creëren van een sterke User Interface in combinatie met een positieve User Experience.

User Experience en User Interface uitgelegd

Wat is User Interface (UI)?

Op het internet vind je ontelbaar veel uitleg over wat User Interface juist inhoudt. De ene uitleg al wat duidelijker dan de andere. Uitleg waar wij in ieder geval niet wijzer van worden. Laten we hier verandering in brengen.

User Interface wijst op het ontwerp / design van een website, applicatie, software, maar ook van fysieke apparaten en machines. En we spreken van een goede User Interface, als het voor jou overzichtelijk ontworpen is.

Laten we dit even verduidelijken aan de hand van onze eigen website. Het doel van onze website is om jou als potentiële klant een vrijblijvende demo te laten inplannen.

Om dit te realiseren, moet het wel onmiddellijk duidelijk zijn wat we verwachten van jou. Vandaar dat onze designers dit rechtsboven op het scherm en onder de hoofdtitel hebben geplaatst.

Dit geldt voor alles dat op een bepaalde manier ontworpen is. Hoe overzichtelijker en duidelijker het ontwerp, hoe beter de User Interface.

Wat is User Experience (UX)?

De gebruikservaring van je website of applicatie is alles bepalend. Het is zelfs zo dat dit in de algoritmes van Google centraal staat.

Hoe gebruiksvriendelijker je website, hoe hoger de score is die Google toekent aan je website. Vandaar dat het belangrijk is om bij het ontwikkelen van je website samen te zitten met een UX-designer.

Zij zijn gespecialiseerd in het ontwerpen van een aangename flow voor je website of applicatie. Bol.com, Amazon en CoolBlue zijn enkele voorbeelden van bedrijven die User Experience een nieuwe dimensie hebben gegeven.

Van het zoeken naar, tot het afreken van producten gebeurt in één vlotte beweging op deze toonaangevende webshops.

Dit in samenwerking met een duidelijke User Interface heeft ervoor gezorgd dat die webshops zo bekend en populair zijn.

Belang van een User Interface en User Experience

Wil je graag met eigen ogen zien wat er gebeurd als we geen rekening houden met een vloeiende User Interface en een positieve User Experience? Surf een keertje naar User Inyerface en je begrijpt meteen waar we het over hebben 😉.  

Uiteraard is geen enkele website zo slecht als het voorbeeld van User Inyerface. Maar het geeft wel een goede indicatie van hoe een slechte User Interface een onaangename User Experience in de hand werkt. 

Vind je een goede combinatie tussen deze twee design grootheden? Dan creëer je tevreden klanten die meer vertrouwen hebben in je merk.

Peter Morville’s User Experience Honeycomb

De interesse voor User experience en User Interface kende de laatste jaren een gigantische groei. Deze buzz heeft veel psychologisch onderzoek gestimuleerd, waaronder The User experience Honeycomb van Peter Morville.

De voormalige Google employee stelde vast dat designers moeten mikken voor een sweet spot  tussen de verschillende aspecten van een goede User Experience. Aangezien Peter Morville als autoritair wordt gezien in de UI design wereld, lijkt het ons waardevol om zijn waarden te belichten :

  • Usable: De leercurve van een gebruiker op een website moet kort en pijnloos zijn. Ze mogen niet vallen over het ontwerp van je website. Zo creëer je alleen maar frustraties.
  • Useful: Het design moet de behoeftes en de vraag van de gebruikers vervullen. Gebruik geen nutteloze CTA’s die de flow van je website eindeloos verlengen.
  • Desirable: Een interface moet esthetisch en aantrekkelijk zijn en niet je ogen doen bloeden. Gebruik complementaire kleuren en ontwerpen voor een aangename look and feel. 
  • Findable: Het design moet makkelijk te navigeren zijn voor de gebruiker.
  • Accessible: Je oma moet dezelfde User Experience hebben als jij.
  • Credible: De producten en services op de website moeten betrouwbaar overkomen.

Best practices bij het ontwerpen van een User Interface

Hoe creëer je de perfecte UI om te voldoen aan de User Experience Honeycomb? Net zoals elk design, hangt dit antwoord af van je doelgroep. Al zijn er wel een aantal best practices waaraan je moet voldoen in een User interface design.

  • Less is more: de beste interfaces zijn bijna onzichtbaar voor de gebruiker. Birds of paradise doet dit uitstekend met hun vogel encyclopedie.
    Bonus: een simpel design boost je search engine optimization vanwege een kortere laadtijd.
  • Creëer bekende UI elementen: gebruikers willen bekende dropdown lijsten of search boxes zien. Als het niet duidelijk is, verlies je onmiddellijk een gebruiker. Hier beloont het niet om op te vallen tegenover de concurrentie.
  • Creëer consistente UI elementen: Je moet geen “Waar is Wally” spelen met je gebruiker. Plaats je “Bekijk”,”Add to cart”, “Vergroot”,…  knoppen steeds op dezelfde plaats. Bekende E-commerce platformen zoals Bol.com of Coolbue.be zijn hier heer en meester in.
  • Test, test en test: UI design is geen exacte wetenschap. Test de flow en User Interface van je website om tot de beste gebruikservaring te komen.

Conclusie

De User Interface is de eerste indruk van je product/bedrijf. Zorg ervoor dat je dit niet verpest. Werk samen met een UI-designer om een website, applicatie of product te ontwerpen dat duidelijk oogt. 

In een volgende fase zit je samen met een UX-designer om de gebruikservaring van je bezoekers en / of gebruikers te optimaliseren. Dit is een proces van vallen en opstaan met A/B testen. Maar we kunnen je niet genoeg op het hart drukken hoe cruciaal dit is voor je onderneming. 

Zorgen voor een sublieme samenwerking tussen een duidelijke User Interface en positieve User Experience tilt je bedrijf naar een hoger niveau.